CUADERNOS PERDIDOS DE JAPÓN, Patricia Almarcegui

Narrativa

Candaya

2021

123 páginas

Difícil de encuadrar en un género, entre libro de viajes, reflexiones personales de la autora, datos eruditos y curiosos no exento todo ello de un cierto leguaje poético, este libro se lee con gusto y deja un poso de ganas de viajar a una cultura tan lejana como esta japonesa. 

Muchas citas y lecturas de autoras y autores japoneses, la belleza de algunos paisajes y la desmitificación de otros por el olor o por la abundancia de personas. Este libro se convierte en una puerta de acceso a todo lo japonés y deja una multitud de hilos de los que ir tirando en caso de curiosidad.

El libro recoge anécdotas y reflexiones que la autora hizo a lo largo de dos viajes, uno en 2009 y otro en 2018. El primero de ellos sola y el segundo acompañada de su pareja en ese momento. Me han interesado mucho las reflexiones acerca de la organización del viaje de una mujer sola, algo que afortunadamente empieza a producirse con más frecuencia. La indiviudalidad en el viaje tiene algunas ventajas y también algunos inconvenientes. 

La autora narra también de forma práctica lo que supuso para el país del sol naciente la deriva nacionalista y su posterior derrota en la segunda guerra mundial, las imposiciones educativas de los vencedores y el cambio de un país tradicional a uno moderno, así como los vaivenes entre estas dos corrientes. Cita también el problema sucesorio del emperador aún no resuelto: la prohibición de que en Japón haya una emperatriz, frente a la realidad de las encuestas del pueblo japonés que en una mayoría muy amplia quiere que la hija del actual emperador sea su sucesora.

Analiza también la literatura japonesa y la escritura, comparándola con las más refinada cultura y escritura china tradicional. 

Hay muchas referencias cinematográficas y también se introduce en el mundo del Manga. 

En resumen, una lectura gratificante y quizás un tanto deslavazada sobre muchos aspectos de la cultura japonesa y del viaje en sí mismo.

 

CENIZA EN LA BOCA, Brenda Navarro

Novela

Sexto Piso

2022

196 páginas

Libro terrible y necesario: violencia, suicidio, feminicidios, narcos, militares, inmigración. La vida desolada de las personas que huyen de la violencia y encuentran en este país otra violencia.

Una escritura dura que por momentos me retrotrajo al libro tremendo de Roberto Bolaño 2666. Puntos de vista a los que no estamos acostumbrados y que son muy dolorosos.

La escritora no da tregua, cuenta y cuenta con toda naturalidad la crueldad humana, la normalización de la violencia en una sociedad y la hipocresía de otra, el cierre de los horizontes personales, la desesperanza.

También el libro habra de resiliencia, de la capacidad de adaptación humana, de las redes de apoyo, de la amistad. Es un libro perturbador que no deja indiferente. Me ha costado leerlo por la desesperación que transmite, el abatimiento, la desilusión y el desarraigo. No hay ninguna grieta por la que se cuele la luz o alguna posibilidad de cambio. 

EL COLOR DE LAS COSAS, Martin Panchaud

Novela Gráfica

Reservoir Books

2024

240 páginas

Novela gráfica desde una perspectiva cenital muy novedosa. Los personajes son como fichas que se mueven y hablan y dialogan en dos dimensiones y es la imaginación la que les dota de características físicas y psicológicas. Los dibujos son sencillos pero el guión y los diálogos son muy entretenidos. El autor muestra mucha imaginación a la hora de describir efectos como toses, golpes, dolor, movimiento y cualquier emoción que afecte a los protagonistas.

Colateralmente a la historia que el autor narra hay un lugar para la erudición y los detalles de asuntos que interaccionan con el relato, como el efecto Doppler, la vida de las ballenas o la graduación alcohólica del whisky. 

La historia narrada es la del adolescente gordito Simon Hope quien tras visitar a una vidente acierta un premio millonario en las carreras de caballos y todas las vicisitudes que le suceden a partir de entonces.

La lectura y visualización de esta novela gráfica es muy amena y adictiva. Es un ejemplo magnífico de como contar una historia mediante dibujos y diálogos de alguien que no dibuja y reduce la visualización a una forma plana, y en la que los colores de las personas son cruciales para la identificación de los personajes. Libro ameno y muy interesante.

LAS BUENAS NOCHES, Isaac Rosa

Novela

Seix Barral

2025

256 páginas

Novela muy interesante por muchos motivos, que intercala el diario de un insomne con una historia difícil de asumir al principio por el lector pero en la que, una vez que entras, te quedas enganchado.

Todo parte de la dificultad para dormir del narrador, tal vez alter ego del autor, quien se encuentra con otra insomne después de la media noche en el bar del hotel en el que están ambos alojados, fuera de su ciudad de residencia. 

Cada cual tiene su vida, sus parejas, sus hijos, pero sin saber muy bien por qué, descubren que cuando están juntos sí pueden dormir. Ese es el punto de partida de una historia que se parece mucho al amor adúltero ya que los síntomas son los mismos que describiera dos mil quinientos años antes Safo en su Poema de la Pasión. 

El libro combina la crítica social vista desde el punto de vista de un autónomo con el sufrimiento de quienes padecen insomnio. Habla también de la ética y de las apariencias sociales, de la deshumanización creciente de un mundo cada vez más pendiente de lo tecnológico. 

Me ha costado un poco empatizar con el protagonista porque no he sufrido insomnio nunca, pero me he reconocido en alguno de sus razonamientos y puntos de vista.

La novela me ha gustado, quizá un poco menos la parte del diario del insomne porque es terrible aunque rezuma erudición, pero es imaginativa y diría que también psicológica. Y por si fuera poco me ha enganchado desde el inicio.

PARQUE DE PERROS, Rut Pedreño

Novela Gráfica

La granja Editorial

2025

80 páginas

Estupenda novela gráfica sin palabras, con unos dibujos muy personales que cuidan los detalles y proporcionan muchos niveles de percepción. La composición, el color y la geometría son una maravilla; también los fondos y el orden y la simbología que utiliza la autora para contarnos una historia de amistad, de emociones de sufrimiento por la pérdida.

Nada en esta novela está dibujado al azar o sin intención. Aunque el final es previsible, el guión de trabajo de la obra es impresionante.

El trabajo de composición es enorme. La autora ha creado una estética propia que salta de las páginas del libro y atrapa al lector/imaginador. También ha ido resolviendo todos los problemas que el guión le suponía.

Los personajes están estupendamente descritos, así como las voces y las miradas. Me han encantado las formas geométricas que he encontrado por todo el libro.

Una buena forma de leer diferente e intensa. Gran cómic.

CON, Miriam Reyes

Poesía

La Bella Varsovia

2024

93 páginas

Una forma muy original de describir el amor, el sexo, la intimidad con la persona amada, el deseo, lo que una pide o busca o encuentra. Y después, inevitablemente, el desamor, los excesos, descubrimientos y pérdidas, la culpa y el vacío.

El lenguaje poético es muy personal, muy intenso, también introspectivo pero siempre certero. 

¿Qué es lo que abres/cuando me abres?

Después está el desamor:

Alguien quiere más o quiere menos de algo/el moho de la insatisfacción aflora.

Luego está la palabra, las palabras, son ellas las que crean vínculos, las que anudan y desanudan, las que responden al deseo y más tarde las que describen cada proceso del desamor, cada célula y cada átomo.

El libro no deja indiferente y crea múltitud de hilos e ideas en la mente del lector.

HAZ LO QUE TE DIGO, Miriam Reyes

Poesía 

Bartleby Ediciones

2015

74 páginas

Amor, desamor, sexo, olvido, el tiempo del olvido, el paso del tiempo, la generosidad de entregar la poeta todos sus sentimientos, de abrir caminos para comprender el lector otras mentes, otras necesidades, otras tribulaciones. 

"Como granito basalto siena

fueron magma estas rocas

pero se dejaron enfriar" (pág. 24)

No hay poema banal en el libro, ni poemas de continuidad, cada poema tiene al menos un verso que se te clava en el corazón, que te hace pensar y te atrapa y no quieres soltarlo mientras te hiere.

La importancia de las palabras, la gramática, –en este libro no hay comas–, la flexibilidad de las preposiciones que "no siempre se ajustan", todo en el libro es una maravilla.

"Estamos programados para ver causa

donde solo hay azar 

[...]

ni te encontré ni te estaba esperando

por ejemplo yo y tú

ni tenía que ser ni no ser"

El libro termina con la cuarta parte: Aquí estoy

"Tiempo de qué

cuando no toca sembrar ni toca recoger

tiempo de nada"

Es quizás el tiempo del desamor, de la autoafirmación de la validación como ser excepcional como magnífica poeta. Tiempo de narrar lo que fue y lo que pudo ser y lo que es, en versos bellísimos y llenos de sugerencia para las lectoras.

Cada vez que he releído un poema me parece más alucinante.

SOBRE LA GRAMA, Gioconda Belli

Poesía

Averso Poesía

102 páginas

2023

Una estupenda reedición del primer libro de poesía que publicó Gioconda Belli allá por el año 1972. Este temprano libro habla de su feminidad, de la experiencia de la maternidad, de sus hijas recién nacidas, del amor y del sexo, con una voz muy lírica y muy descriptiva al mismo tiempo. Erotismo, deseo, pasión amorosa entremezclada con la selva, con las plantas, con la vida salvaje. La vida salvaje de la juventud es el pretexto para decir muchas cosas, para afirmar su carnalidad, expresar abiertamente su deseo, pero también el dolor de la maternidad y el sufrimiento que supone.

También trata de la escritura, del poder sanador, del placer cuando asoma un poema y puede terminarlo.

Es un libro que me ha gustado mucho, que denota ya un feminismo fuerte en su autora, que reclama su derecho al placer y reivindica la potencia de la mujer revolucionaria.

TIERRA DE EMPUSAS, Olga Tokarczuk

Novela

Anagrama

2025

344 páginas

Una novela con una ambientación excelente, con un lenguaje y una forma de escribir que son una maravilla. Quizás lo que menos importaba era la historia que se narraba, pero también embelesa, hace que el lector desee conocer el desenlace. 

Con muchas pinceladas certeras la autora (y las narradoras, espírtus femeninos de los bosques) nos describe la vida en 1913 de los enfermos que se alojan en una pensión en un valle aislado y privilegiado de la baja Silesia, en el que tratan de curarse de la tuberculosis. Las condiciones atmosféricas genuinas del valle se han demostrado útiles en la cura de esta tremenda enfermedad y así se ha instalado allí un sanatorio en el que médicos y enfermeras se afanan por salvar la vida a algunos de los pacientes que llegan casi sin esperanza.

Los hombres enfermos, que poseen una cierta cultura, discuten cada noche, bajo los efectos de un licor local, sobre la inferioridad de las mujeres, sobre la realidad, sobre los espíritus y las religiones. Tratan todo con muchas citas clásicas y filosóficas, dejando claro la misoginia socialmente dominante en esos años.

El protagonista es un joven polaco, Wojnicz, muy sensible, testigo de todas las conversaciones que día a día va encontrando su identidad mientras aprende otras formas de mirar las cosas.

La novela tiene un desenlace sorprendente pero sobre todo está llena de detalles narrativos, de momentos de gran altura poética y de descripciones magníficas del entorno y de las personas, casi todas hombres, que lo habitan. 

Un texto excelente que no es sencillo de leer pero al que una vez que has accedido te atrapa sin posibilidad de detenerte. 

LOS DÍAS PERFECTOS, Jacobo Bergareche

Novela

Libros del Asteroide

2021

184 páginas

Los días perfectos abre con una cita de Abderramán III en la que dice que tras muchos años de reinado y de poder podría resumir su vida en los exactamente 14 días perfectos en los que fue feliz. Dificilísimo establecer el concepto de día perfecto. Si uno se pone quisquilloso solo habría, como máximo, un día perfecto en el sentido de no mejorable, ya que de ser mejorado por otro, aquel pasaría a no ser ya un día perfecto. 

El libro de Jacobo Bergareche me ha dejado dividido: por un lado he apreciado citas, detalles, la investigación sobre William Faulkner y su amente durante varios años Meta Carpentier, las cartas y las viñetas, pero por otro lado he encontrado demasiados lugares comunes, la elongación de un tiempo que necesariamente fue breve y corrió a una velocidad de vértigo. Como hallazgo es ese de que lo que no se cuenta no existe, desaparece. Como exceso, la cantidad numerable pero extensa de cosas que se pueden hacer en siete días de enamoramiento en dos años y una cierta estulticia del protagonista.

El libro se estructura en dos largas cartas, una a su amante (que al parecer ya no lo será más) y otra a su esposa con la que lleva 17 años y su vida conyugal se ha convertido en tediosa. 

La de la amante mexicana es una historia fuera del tiempo, fuera del espacio que usualmente habita el protagonista: un congreso en Austin (Texas). Narra toda la intensidad, toda la pasión, todos los tópicos que recorren dos amantes durante breves días a lo largo de dos años consecutivos. Romanticismo y erotismo.

La de la esposa es un monólogo sobre la historia de la pareja, los intentos por revitalizarla entremezclados con historias de sus tres hijos en común, los intereses distintos de cada cuál y en el fondo un intento moralizante de volver a ser la pareja iluminada que eran. 

En medio de las dos cartas y atravesándolas de forma transversal está la historia de Faulkner y Meta. Todo el libro parece estar inspirado en la frase que se repite profusamente el protagonista: Entre la pena y la nada, elijo la pena. La frase está en el libro de Faulkner Las Palmeras Salvajes, pero también la repite en una carta a su amante Meta.

En todo caso, el libro ha servido para meditar sobre la vida, sobre los días más o menos felices, más o menos perfectos. Sobre si somos conscientes de esos días cuando los vivimos o no es hasta que nos los narramos o los recordamos cuando pasan a ser días míticos. 

EL REINO, Emmanuel Carrère

Ensayo novelado

Anagrama

2022

520 páginas

El Reino no es una novela, no al menos con una trama de ficción, aunque a veces el autor hace ficción cuando no puede conocer algo. Diría que es una especie de ensayo mezclado con autobiografía. La obra es ingente: tratar de comprender que pasó en la época de Jesús a través de los documentos que se conservan, bien Evangelios, Hechos de los Apóstoles y Cartas diversas, considerados como documentos canónicos por la Iglesia, bien otros documentos apócrifos no reconocidos o no pertenecientes al canon. Además de revisar lo que se sabe de la existencia de Jesús, el autor revisa lo que se sabe de los distintos apóstoles y de los autores de los Evangelios y de los Hechos de los Apóstoles. Imagina con aparente veracidad como sería la predicación y la fundación de comunidades cristianas, como se irían fijando los hechos que ocurrieron o imaginaron. Los protagonistas de esta revisión serían Pablo y sobre todo Lucas, el autor del Evangelio que lleva su nombre y probablemente también de los Hechos. En esta investigación, Carrèrre, ególatra consumado, va entreverando su propia evolución con respecto al cristianismo, aspectos de su biografía con múltiples detalles, siempre al abrigo de su ego, siempre surfeando sobre su faceta de hombre rico, blanco e inteligente y bien posicionado. 

El libro es intensísimo y las preguntas que se hace el autor son cruciales para entender la historia de occidente. El trabajo es enorme y lanza hipótesis de lo más sugerentes, no solo sobre los primeros tiempos del cristianismo o de los cristianismos, si no sobre la historia de Roma, y sobre cualquier cosa que le apetezca al autor colocarnos sobre su visión del mundo actual o pretérita. 

Aventura también exégesis sobre el cristianismo, sobre las distintas concepciones y el triunfo final de una mezcla de todas ellas. 

Un libro de imprescindible lectura para entender de dónde venimos, cuál es nuestra base cultural cristiana, como fueron las cosas, como podrían haber sido y por qué el cristianismo se convirtió en lo que hoy es. Aventura también como será en el futuro.

LOS PAZOS DE ULLOA, Emilia Pardo Bazán

Novela

Ediciones El País SL

2005

303 páginas

Por supuesto que la historia que narra esta magnífica novela de Emilia Pardo Bazán es una maravilla de ingenio y de costumbrismo de finales del XIX en Galicia, pero la mayor sorpresa ha sido el lenguaje, la forma de escribir de esta autora (probablemente la mejor de todo esa segunda mital del XIX y principios del XX), la familiaridad con las zonas rurales gallegas, la precisión en las descripciones, las palabras que emplea y lo real que resulta todo en sus frases.

El caciquismo en las zonas rurales, las clases sociales, las creencias, la psicología de los personajes, el naturalismo, el poder de la iglesia, el atraso social con respecto a las urbes, son temas que aparecen en esta novela admirable. También el machismo imperante, la sumisión de la esposa al marido, la violencia que se ejerce contra la mujer.

He disfrutado mucho de los acontecimientos que transcurren desde que el cura Julián Álvarez transita los caminos apenas existentes hasta los Pazos de Ulloa, hasta que vuelve allí tras su exilio episcopal diez años después. Comienzo ahora a leer la continuación de esta novela: La Madre Naturaleza.

BREVE BAEDEKER LUNAR, Mina Loy

Poesía

Ediciones Torremozas

2021

164 páginas

"A silver Lucifer

serves

cocaine in cornucopia"

Así comienza el poema Baedeker lunar, texto fundamental en esta recuperación poética de una autora experimental, vanguardista y presente en todos los movimientos artísticos de la primera mital del siglo XX.

Mina transitó por el cubismo, el futurismo, el dadaismo y el surrealismo. Fue musa, pintora, poeta, modelo de Man Ray y se casó con el boxeador poeta dadaista Arthur Cravan. 

Su poesía es hermética y muy sugerente. Muy difícil de traducir con exactitud como toda obra poética.

Su lectura me ha enriquecido enormemente, me ha abierto el espacio poético en hilos y en ideas cien años después de su apogeo. Su manifiesto feminista es muy actual y los Cantos a Joannes es un catálogo completo de una ruptura de pareja, muy original, poemas llenos de personajes extrañísimos y que destilan lujuria y clarividencia.

Pero sin duda el poema fundamental de esta recopilación es Baedeker lunar, un poema muy sugerente y lleno de metáforas que dan lugar a imaginar escenarios fantásticos. Al hilo de ese poema escribí mi poema Lujuria lunar en una terraza primaveral.

Un libro feminista, maravilloso  y sugerente, cuyo descubrimiento me ha llenado de ideas y de poesía.

EL CAPITÁN SALIO A COMER Y LOS MARINEROS TOMARON EL BARCO, Charles Bukowski

Narrativa-Diario

Planeta Publishing

176 páginas

2003

Reflexiones de un Bukowski ya mayor, consciente de que no le queda mucho tiempo de vida, en torno al mundo, a la escritura, a sus rutinas y forma de escribir, bajo la apariencia de un diario que a veces se espacia varias semanas o meses en el tiempo.

En esa época de su vida (años 1990-1993) pasa el día en el hipódromo y escribe y bebe por la noche mientras escucha música clásica. Mucha gente le reconoce porque ya es famoso, pero él suele mostrarse arisco salvo en raras ocasiones.

Vive rodeado de gatos (nueve según dice), con su mujer Linda, en una casa confortable y acomodada. Cada noche en sus escritos pasa revista a su vida y a las vivencias de cada día. Manifiesta opiniones contundentes descreído del resto de la humanidad, de la inutilidad de la mayoría de la gente que conoce, aunque reconoce que muchas de las comodidades que disfruta son como consecuencia del trabajo oscuro y gris de otras personas. Denuncia la banalidad de otros escritores, en particular la de muchos poetas, de los que afirma que descubrió que a pesar de publicar poco y de tener poco público vivían muy bien gracias al apoyo económico de sus madres. 

Este libro es una publicación póstuma que hicieron su editor y su mujer Linda y su lectura es una delicia literaria. Las ilustraciones de Robert Crumb son una maravilla y nos dejan entrever como podía ser Bukowski y las personas con las que entraba en contacto. Una gran sorpresa surgida de la feria del libro antiguo y de ocasión.

GABRIELE MUNTER, LAS TIERRAS AZULES, Mayte Alvarado

Cómic

Astiberri

2024

96 páginas

Después de la exposicion sobre la gran pintora Gabriel Munter en en el museo Thyssen Bornemizsa en Madrid, este cómic es una recreación personal de la autora de cinco de los cuadros de la pintora expresionista de la primera mitad del siglo XX. 

Los diálogos son muy sugestivos y dan una clara idea de la vida y sentimientos de la pintora. Un cómic muy logrado sobre esta mujer que rompió los cánones estéticos de su época, gran retratista y paisajista de los Alpes desde su residencia en Murnau. 

La exposición me encantó y lo reflejé en un poema de mi blog: 

https://unsolodetrompeta.com/2024/12/09/poema-579-gabrielle-munter/

Mayte Alvarado recrea en cuatro estaciones alguno de los mejores cuadros de Munter con dibujos muy personales basados en la estética de la gran pintora. Una idea muy buena de continuidad en la visibilidad de esta enorme artista injustamente eclipsada por quien fuera su pareja durante muchos años Vassily Kandinsky.

POESÍA REUNIDA: VOLUMEN I (1991-1995), Chus Pato

Poesía

Editorial Ultramarinos

2017

248 páginas

Chus Pato es una poeta que escribe desde los márgenes como ella misma confiesa en alguno de los escritos que acompañan a este volumen magníficamente editado.Aquí se presentan los tres primeros libros de la autora:Urania (1991), Heloísa (1994) y Fascinio (1995).

Es una poesía no convencional de ningún modo, poesía política y reivindicativa, de su lengua, de los marginados, de los condenados por la historia. 

Chus Pato escribe contra la sintaxis, contra la determinación, contra las vivencias transmutadas en poesía por la autora. Es una poesía culta, llena de referencias, de citas, de creación y de memoria de las abuelas que la precedieron, de voces que no pudieron ser escuchadas más allá de su pequeño entorno. Literatura feminista original, imprevista, indeterminada, con "referencias debilitadas", un festín sonoro para el lector, a veces endémica y otras cosmopolita, siempre interesante y nunca banal.

"Ondean los lomos de los bueyes

con la voluptuosidad del océano"

La experiencia de conocer a esta autora a través de este libro lleno de contexto y de exégesis ha sido interesante, intensa, un descubrimiento de una idea poética muy atrayente.

LA VIDA ÍNTIMA, Niccolò Amanniti

Novela

Anagrama

2024

312 páginas

¿Novela seria o ironía del autor? ¿Ensayo acerca del pensamiento y del sufrimiento y de la solución de los problemas de cada cual? 

En todo caso es una historia que se lee con fluidez y que despierta interés en cada página, que tiene giros imprevistos, algunos imposibles pero que el lector asume con la naturalidad que le proporciona un excelente narrador. Pareciera una tragicomedia poco planificada, a ratos divertida, a ratos profunda que indaga en las motivaciones humanas, en los miedos, en la tecnología, en un caos del que siempre se sale.

La protagonista es una mujer, la mujer más bella del mundo (según algunas revistas), casada con el primer ministro italiano, sujeta por el protocolo a enormes restricciones personales de las que se va liberando poco a poco en unas pocas jornadas intensas y vertiginosas.

Hay amor, hay secretos revelados, hay toda la gradación de la estupidez humana en una sociedad muy machista en la que esta mujer que ha encapsulado sus emociones las va sacando a la luz, al tiempo que reivindica su derecho a pensar, a comportarse como le venga en gana y a tomar sus propias decisiones.

Pese a haberla calificado como una tragicomedia, no es una novela banal, está llena de matices y de ramificaciones, de aspectos muy interesantes que también la convierten en una novela psicológica, de una trama que hace que no te puedas despegar de sus páginas con facilidad. 

ANTOLOGÍA POÉTICA, Rafael Cadenas

Poesía

Valparaíso Ediciones

2016

202 páginas

"Pasea por el lugar

donde anduvo con ella

y cree que de pronto va a aparecer"

Recorrido magnífico por la obra poética de Rafael Cadenas, un poeta esencial, igual que lo es su poesía, precisa, reflexiva, filosófica, dubitativa.

En poemas escogidos a lo largo de su extensa vida y obra, se nos muestra su evolución y su identidad escritora, su compromiso con la palabra exacta, con la idea.

Es un libro que he ido leyendo muy lentamente, a lo largo de más de un año, utilizando sus poemas como hilos de los que tirar, como ideas inspiradoras. En este recorrido por su obra puede trazarse también un recorrido por la vida del autor, por su mirada, por su capacidad para simplificar lo expresado, por sus altibajos vitales y por la experiencia final de su mirada poética.

Según avanza el libro, –esto es, la selección de poemas de su obra en el tiempo–, puede observarse que nada de lo expresado es azaroso o superfluo, cada verso apunta a una diana que remueve la conciencia y las ideas de quien lo lee. Los poemas se despojan de todas las indicaciones que podrían adornarlo para convertirse en eso, dardos poéticos capaces de atravesar las capas menos consistentes de la vida humana.

En definitiva, una visión poética muy sugerente, de imprescindible lectura para poetas y para quienes quieran acceder a la esencia del amor y demás relaciones humanas.

LA VEGETARIANA, Han Kang

Novela 

Random House

2024

168 páginas

Novela muy perturbadora, por lo crudo de la narración, por los narradores de cada una de las tres partes de la novela, por la sociedad coreana, la rigidez del pensamiento, por los motivos que cada uno tiene para vivir.

Me he encontrado con una escritura que te atrapa, que no puedes dejar de leer, atractiva y al mismo tiempo cargada de presentimientos, muy sensual pero al mismo tiempo capaz de describir a algunos humanos como indeseables por sus pensamientos, por sus acciones. 

Yeonghye es la protagonista de la que todos hablan, en torno a quien todos pivotan, la única que no tiene voz en la historia, salvo algunos de los sueños que describe o palabras que los otros ponen en su boca.

La intoleracia de una sociedad en general y de unos individuos en particular, el valor de la vida, la metamorfosis de una persona por culpa de unos sueños, la falta de salud mental derivada de las agresiones físicas paternas en la infancia, hacen de esta novela una lectura extraordinaria y nada convencional. La autora denuncia en cada uno de los tres relatos el profundo machismo existente en la sociedad coreana.

La proximidad entre los sueños y el mundo real y sus consecuencias, me recordaron otros universos leídos.

A SANGRE Y FUEGO, Manuel Chaves Nogales

Relatos

Libros del Asteroide

2011

344 páginas

Nueve relatos estremecedores sobre la Guerra Civil Española, escritos entre los años 1936 y 1937, historias de primera mano que el escritor y periodista sevillano llegó a concer de primera mano. Al leerlo uno siente el estremecimiento y el horror de la guerra, lo minúsculo en que la violencia convierte a cada persona de forma individual, la crueldad extrema que mostraron muchos individuos en ese conflicto.

El escritor no toma partido ni hace juicios sobre los contendientes; se limita a relatar episodios para que sea el lector el que pueda extraer sus conclusiones. 

En medio de tanta crueldad y de la violencia extrema, surgen a veces personas honestas, valientes, capaces de comprender todo lo que se está desatando, pero nada pueden hacer ante el avance inexorable de las armas y de los instintos más primitivos. Terminan por ser mártires seguramente olvidados.

Creo que es un libro imprescindible para acotar lo que supuso en la sociedad de la época aquel estallido de violencia total, la lucha por la supervivencia y las condiciones penosas que se daban en todas partes.