SOBRE LA GRAMA, Gioconda Belli

Poesía

Averso Poesía

102 páginas

2023

Una estupenda reedición del primer libro de poesía que publicó Gioconda Belli allá por el año 1972. Este temprano libro habla de su feminidad, de la experiencia de la maternidad, de sus hijas recién nacidas, del amor y del sexo, con una voz muy lírica y muy descriptiva al mismo tiempo. Erotismo, deseo, pasión amorosa entremezclada con la selva, con las plantas, con la vida salvaje. La vida salvaje de la juventud es el pretexto para decir muchas cosas, para afirmar su carnalidad, expresar abiertamente su deseo, pero también el dolor de la maternidad y el sufrimiento que supone.

También trata de la escritura, del poder sanador, del placer cuando asoma un poema y puede terminarlo.

Es un libro que me ha gustado mucho, que denota ya un feminismo fuerte en su autora, que reclama su derecho al placer y reivindica la potencia de la mujer revolucionaria.

BREVE BAEDEKER LUNAR, Mina Loy

Poesía

Ediciones Torremozas

2021

164 páginas

"A silver Lucifer

serves

cocaine in cornucopia"

Así comienza el poema Baedeker lunar, texto fundamental en esta recuperación poética de una autora experimental, vanguardista y presente en todos los movimientos artísticos de la primera mital del siglo XX.

Mina transitó por el cubismo, el futurismo, el dadaismo y el surrealismo. Fue musa, pintora, poeta, modelo de Man Ray y se casó con el boxeador poeta dadaista Arthur Cravan. 

Su poesía es hermética y muy sugerente. Muy difícil de traducir con exactitud como toda obra poética.

Su lectura me ha enriquecido enormemente, me ha abierto el espacio poético en hilos y en ideas cien años después de su apogeo. Su manifiesto feminista es muy actual y los Cantos a Joannes es un catálogo completo de una ruptura de pareja, muy original, poemas llenos de personajes extrañísimos y que destilan lujuria y clarividencia.

Pero sin duda el poema fundamental de esta recopilación es Baedeker lunar, un poema muy sugerente y lleno de metáforas que dan lugar a imaginar escenarios fantásticos. Al hilo de ese poema escribí mi poema Lujuria lunar en una terraza primaveral.

Un libro feminista, maravilloso  y sugerente, cuyo descubrimiento me ha llenado de ideas y de poesía.

RECUERDOS DEL FUTURO, Siri Hustved

Novela

Seix Barral

2019

416 páginas

Inteligentísima novela llena de historias diferentes, de consideraciones de una novelista experta y plena de experiencia que cuenta como hilo conductor la historia de su yo joven casi cuarenta años atrás cuando llegó a Nueva York desde su Minnesota natal en busca de historias para escribir su primera novela. Toda la escritura de esta estupenda escritora está llena de lo que podría llamarse un "feminismo práctico", las sutilezas del patriarcado social en la vida cotidiana de una mujer de 23 años y de todas las mujeres que aparecen en la novela. 

No es un libro sencillo de leer, por la cultura, por las alusiones y citas, por la forma de escribir no lineal, pero es un auténtico placer para quienes lo hemos leído con calma y reflexión.

No creo que Siri Hustved hubiera podido publicar una novela como esta de haber sido su primera novela, creo que el camino que ha recorrido hasta llegar aquí es de gran prestigio y le ha permitido escribir este libro con una enorme libertad, en el orden que ha querido y contando cosas o no de su vida y de su pensamiento de la actualidad de 2017 que fue cuando lo terminó.

Es una novela feminista, en la que las protagonistas son mujeres y en la que se ponen de manifiesto muchos comportamientos machistas inasumibles cada vez más socialmente. Y claro, la mirada de 1979 no es la misma que la de 2017.

Otra cosa que me ha encantado de la novela son los cuadernos que la protagonista escribió en 1979 y que la novelista actual utiliza para contar la historia de la joven recien llegada a Nueva York.

La protagonista se toma un año en Nueva York para buscar o encontrar un tema para escribir una novela, antes de utilizar una beca el año siguiente en la Universidad de Columbia. Allí le surge una vida de amistad y encuentros diversos que le marcarán como escritora y como persona, miedos y alegrías, confidencias y locuras. Encuentra también una historia de brujas modernas que se protegen y de una fauna que habitaba esa ciudad hace casi cuatro décadas. 

El nivel intelectual del libro en el que se reivindica también que la autoría de la obra maestra atribuída a Marcel Deschamps La fuente, un urinario blanco, que era en realidad idea de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven es muy alto: ideas filosóficas, argumentaciones lógico-deductivas, psicología, e ideas en torno a la psiquiatría, además de citas de poetas como John Ashbery que murió cuando la autora estaba terminando el libro. 

En definitiva un libro extraordinario que deja un gran poso y una cantidad ingente de ejemplos en los que el machismo aún deja posar su pesada mano.

SOÑAR CON BICICLETAS, Ángeles Mora

 Poesía

Tusquets Editores S.A.

2022

144 páginas

"Yo, que no tuve bicicleta,

soñé con bicicletas

y lloré al despertar"

Este libro encierra muchas cosas, por un lado la experiencia de la autora, sus recuerdos, anhelos, amores, las pérdidas y el olvido. Una voz feminista muy necesaria que también nos habla de los miedos de la juventud y de su forma de entender las relaciones humanas.

Por otra parte es un libro que atesora conocimiento, que cita autoras y autores reconocibles y juega con sus ideas y su legado.

También es un libro humilde, que nos hace imaginar palacios construidos desde cabañas, arquitecturas espectaculares nacidas de la simplicidad. El poder y la fuerza del aprendizaje, del esfuerzo, de la mejora colectiva que se consiguió con la lucha de quienes nos precedieron. 

Finalmente, escondida por todos los rincones del libro está la muerte, la desaparición de un ser muy querido, el vacío que deja, la añoranza de los buenos tiempos que pasaron tan deprisa. No es un libro alegre ni optimista, es un libro firmemente asentado en la vida, en sus heridas, en el placer del conocimiento y en el disfrute cultural a pesar de todos los reveses. 

AMOR CAPITAL, Karmele Jaio

Novela

Ediciones Destino

240 páginas

2024

Magnífica lectura de una historia que es un ejemplo práctico de teoría feminista. Hay mucha emoción y mucho amor en este relato en el que se habla de la forma de sentir las relaciones amorosas más allá de la lógica o del pensamiento elaborado. 

La autora nos reafirma en la necesidad de amarnos a nosotros mismos y nos narra la historia amorosa de tres mujeres muy diferentes, todas llenas de brillo y de sufrimiento. 

Olga, una profesora universitaria, asiste al funeral de su examante Martín, un hombre poco o nada culto que tras su aparente seguridad en la vida esconde miedos y fragilidades, incapaz de deshacerse del modelo parteno y patriarcal. Laia hace una tesis que dirige Olga sobre el amor en el arte y la literatura. Bakarne pinta y enseña arte y oculta tras su risa una profunda historia de daño amoroso.

La forma heredada de amor que no busca la felicidad del otro, solo produce finalmente frustración y miedo y nadie gana con ello. Esta podría ser la máxima que se esconde tras la novela.

Además de toda la historia de amor, subyace en la estructura narrativa la interpretación de algunas de las mejores obras de la historia del arte y la literatura.

La novela invita a una reflexión profunda sobre la forma de amar que tenemos, sobre el daño que podemos hacer sin darnos cuenta y sobre los miedos que nos sobrevienen cuando no somos capaces de enfrentarnos a ellos mediante el diálogo y el intercambio de ideas. 

Aunque la estructura narrativa no me ha maravillado, sí lo ha hecho la capacidad de hacer pensar en la forma de hacer más feliz a quien quieres.

MATERIA, Yolanda Castaño

Poesía

Visor libros

124 páginas

2023

El alba de la biología viene volando desde allá lejos;
dicen que grazna por mí.
(Haz como que no lo oyes).

Materia es un libro sonoro, la sonoridad del gallego, de palabras de enorme belleza y también es un libro vital, en el que la autora habla de su casa como de una persona con la que mantiene una relación larga, en la que ajusta cuentas con su decisión de no ser madre. A través de preciosas metáforas, Yolanda Castaño nos habla de sus amigas, de su hermano, del camino épico que recorrió su abuela para salvar a su abuelo en los albores de la guerra civil. Es un libro duro y contundente, sin tapujos, con muchas lecturas posibles. Pura poesía, pura intimidad que atañe al lector: decisiones, evaluación de la vida, expectativas, un juego de lo posible y lo imposible, el poder de la palabra y una forma de mantenerse a flote nadando. 

Estos poemas han sido para mí un descubrimiento. Pienso que para la autora han sido un ajuste de cuentas con el destino, con su vida, con sus elecciones cuando estas han sido posibles. El apego a la tierra, a la estirpe, a la palabra por encima de todas las cosas.

Un libro muy original en su forma de llegar al lector. Para seguir releyendo.

LA CASA DEL PADRE, Karmele Jaio

Novela

Destino

224 páginas

2020

Inteligente, emotiva, necesaria novela para intentar entender la toxicidad de lo que ha supuesto el patriarcado para muchas masculinidades y para todas las mujeres. La novela es espléndida en su construcción, engancha desde el primer capítulo y no te suelta hasta el final. Desvela la trama a poquitos desde la voz de los tres personajes fundamentales que la van narrando: Ismael, Jasone y Libe según el orden de aparición.

La escritura es fluida, precisa, intensa, llena de ideas y de conceptos: el miedo, la culpa, la cobardía, el silencio, pero también el amor, la comprensión de como es cada cual en la madurez, las relaciones de poder entre las personas y la interdependencia emocional dentro de las familias y las amistades. 

Todos los temas están tratados con una sensibilidad exquisita, pero no por eso menos profunda. Cada cuál podrá sacar sus conclusiones sobre su aprendizaje vital y repensar la forma en la que ha tomado decisiones o no ha tomado a lo largo de la vida.

Mientras la autora cuenta la historia y las vicisitudes de los protagonistas, aparece de fondo la historia social y política del País Vasco en los años de ETA, la actitud que cada personaje mostró en el pasado respecto a ello.

Me ha parecido una maravilla de novela, tan interesante como necesaria, como dije al principio. 

LAS HEREDERAS, Aixa de la Cruz

 Novela

Alfaguara

326 páginas

2022

Estupenda novela familiar en clave feminista, llena de detalles y de ideas brillantes. 

Tras el suicidio de la abuela, matriarca de la familia retirada en un pueblo, les deja su casona a las cuatro nietas, hermanas dos a dos, todas en el entorno de la treintena. Allí tratarán de resolver sus problemas vitales, cada una desde el punto de vista y de pensamiento que ha ido forjando a lo largo de su vida.

La estructura de voces en off que narra los puntos de vista de cada una de las mujeres es un hallazgo de la novela.

No es un libro de fácil lectura. Obliga al lector a rellenar ciertos huecos y silencios y a imaginar algunas situaciones. La intersección de las vivencias narradas desde distintos puntos de vista es muy original.

Creo que se trata de una novela muy actual, que aborda problemas de salud mental, habla de drogas y de plantas, de estilos de vida, de obsesiones y de expectativas o de falta de ellas. 

Me ha encantado la lectura y me ha dejado muy buenas sensaciones. 

GAVIERAS, Aurora Luque

 Poemas

Visor Libros

2020

84 páginas

"Afrodísiame, llévame contigo"

Hermoso libro de poemas que supone por un lado una revisión feminista del mundo clásico con gran erudición y fantasía. Por otro lado supone una catarsis leer determinados poemas de la segunda parte y también una reivindicación del papel de la mujer en la literatura de todos los tiempos o en cantautores actuales.

El lenguaje del libro es muy hermoso aunque en muchos poemas se aprecia mucho dolor. 

Consta de dos partes diferenciadas: Deambulares y De la Agenda del Duelo. 

El libro está sembrado de hermosas metáforas y de una forma novedosa de interpretar textos, poemas, autores y autoras de todos los tiempos. 

No en todos los poemas he sentido la misma intensidad, pero analizado en su conjunto es un libro imprescindible para entender todo el peso del patriarcado en la literatura y en el arte en general a lo largo de toda la historia. También es un canto a la sensualidad y al placer y a la forma de mitigar el dolor a través de la poesía.

En definitiva, una gran lectura con hallazgos difíciles de olvidar.

COMO GUARDAR CENIZA EN EL PECHO, Miren Agur Meabe

 Poesía

Bartleby Editores

2021

212 páginas

Qué maravilla de libro: erudición, feminismo, vitalidad, sensaciones a flor de piel, tradiciones, cultura, literatura, creación, incisión, dolor, recuerdos, memoria, consejos, flora y reivindicación de personajes olvidados.

En cada poema descubría posibilidades múltiples, necesitaba relectura, concentración, tirar de hilos desconocidos. Es un libro potente, un poemario de los mejores que he leído nunca, lleno de intimidad, sexo, amor y desamor, fluctuaciones contradictorias a ras de tierra. La autora no nos priva a los lectores de nada y a cambio encontramos que no hay nada banal en ningún verso. Trabajo e inspiración, la frescura de poner todo el ingenio, todas las sensaciones, toda la sabiduría en cada poema.

Este libro es un festín literario para leer despacio, para degustar cada poema. Así lo he leído, uno o dos poemas al día, siempre expectante ante lo que iba a aparecer en él, siempre buscando un fondo que encontraba: reivindicación de antepasados, de mujeres que la historiografía masculina ha dejado al lado, todo un abanico de sentimientos apurados hasta la médula.

La edición es cuidadísima y muy limpia, con notas al pie suficientes cuando la comprensión se torna complicada. 

El libro fue publicado en Euskera de forma original y así obtuvo el más que merecido Premio Nacional de Poesía 2021. La misma autora tradujo el libro en un ejercicio que me parece complicadísimo y muy trabajado.

Me cuesta mucho quedarme con un solo poema del libro porque todo él está montado como un compendio que asciende y desciende y te lleva aquí y allá dotando al conjunto de mucha fuerza, pero finalmente me quedo con Los encajes de Lucy. Comienza así: 

"Hola a todas, hola a todos

me llamo Lucy Westenra y soy hemoalcohólica.

Llevo dos años, seis meses y veintiún días sin beber.

Estoy resistiendo. He leído en alguna parte que resistir

es no abandonar un sueño. Un sueño puede ser incluso

más potente que la muerte."

Voy a echar de menos ese poema de cada día, la pequeña sabiduría que me aportaba, la resistencia que emanaba de él.

LAS MARAVILLAS, Elena Medel

Novela

Anagrama

2020

228 páginas 

Las maravillas es una estupenda novela de concienciación de lo que ha significado la falta de dinero en España en las últimas 5 décadas. Es una novela con una estructura muy lograda en la que se cuenta la vida de tres generaciones de mujeres trabajadoras que por diversas circunstancias  han tenido que reinventarse.

Es una novela feminista, de reivindicación de los derechos de las mujeres, perfectamente escrita que emociona en algunos momentos.

Me ha parecido que tiene una escritura muy inteligente y una organización muy conseguida. En algunos párrafos se vislumbra la influencia de otros autores y autoras y puede apreciarse un lenguaje poético muy hermoso.

El poder, la política, el aprendizaje y sobre todo la precariedad y la falta de dinero son los temas que recorren esta novela. También puede observarse la evolución externa del país en estas décadas mientras otras cosas continúan con la misma precariedad.

Me ha gustado mucho leer este libro lleno de maravillas. 

APEGOS FEROCES, Vivian Gornick

Narrativa
Sexto Piso Editorial
2017
224 páginas

Este libro, publicado en inglés por primera vez en 1987, es una historia íntima de una mujer que lucha por encontrarse a sí misma y nos cuenta en una especie de memorias su relación con su madre, con otros modelos de mujer, con todo su entorno. Utiliza un lenguaje descarnado y directo pero a la vez muestra y oculta. Al tiempo que va narrando su historia alternando el presente y el pasado, nos describe la ciudad de Nueva York en los años centrales del siglo XX, su relación con el vecindario judío, sus amistades y sus relaciones amorosas. También cuenta la historia de su formación hasta convertirse en periodista y escritora, sus anhelos, sus frustraciones, sus esperanzas, sus angustias vitales. Narra además su lucha feminista, sus principios y sus contradicciones.

El libro me ha encantado, pero también me ha perturbado profundamente. Su distinción entre pasar por la vida y vivirla, su inquietud constante, las angustias con las que ha conseguido ir viviendo, su deseo y las decisiones o no decisiones que ha ido tomando a lo largo de su vida, dan para largas reflexiones y producen desasosiego. 

Reproduzco para finalizar un pequeño párrafo del libro:

"Mientras hablaba me visualicé tumbada en una cama a media tarde: el rostro de un hombres se hundía en mi cuello, su mano recorría lentamente mi muslo hasta alcanzar mi cadera y nuestros cuerpos estaban marcados con líneas de cálida luz que entraba por los resquicios de las persianas. La imagen me atravesó abrasándome en cuestión de segundos. Me sentí aturdida por la pérdida: la diversión y la dulzura del amor, su delicia, su destello. Tragué aire con dificultad."

SOMBRAS DI-VERSAS Diecisiete poetas españolas actuales (1970-1991), Amalia Iglesias Serna

Poesía
Vaso Roto Poesía
2017
318 páginas

"No soy la muchacha de las manos mojadas-

soy la mujer que se desborda y late,

la mujer a la que le duelen las manos

de no poder acariciar."

Emily Roberts

Desigual antología llena de voces nuevas, pero sobre todo de voces poéticas femeninas. En general me han gustado más las que tenían más edad; quizás la temática era más reposada, más cosmopolita y con más erudición. 

He leído caminos nuevos, ideas, preocupaciones no habituales en los hombres poetas. He leído mucha calidad poética, mucha diversidad, amor y desamor, luz y sombra, emociones y preocupaciones. He leído poemas eróticos y otros que te ponen el estómago en la garganta. He leído tristeza y pena, pero también vitalidad. He leído poesía científica y autobúsqueda y también feminismo y bucles de unas poetas que han leído a otras de esta antología.

Hay en este libro sombras y anatomía, familias desestructuradas y desastres familiares, esqueletos y miedo y valor. Existen sugerencias y susurros y el lenguaje llevado al extremo.

He encontrado muchos libros en este libro, muchas ventanas al mundo poético y al mundo en general. Hay poetas que han leído a Ashbery y otras precoces que aún no han crecido.

En resumen, es un libro nuevo y fresco, con poemas exquisitos frente a otros que me han gustado menos, pero rebosante de ideas y caminos.

EL CUENTO DE LA CRIADA, Margaret Atwood

Novela
Salamadra
416 páginas 
2017

Terrible relato ambientado en una hipotética república teocrática, en la que las mujeres pierden todos sus derechos y pasan a ser objetos para la reproducción. Quizás este tipo de sociedad hiperestructurada y organizada desde arriba nos sea familiar por otros libros como Un Mundo Feliz o 1984. En todo caso es perfectamente creíble lo que Margaret Atwood imaginó hacia 1985 y pese a los años transcurridos, no nos hemos librado de que pueda triunfar alguna de estas variantes en pleno siglo XXI.

La novela es una crítica a la sociedad patriarcal llevada a su extremo, pero tiene muchas otras cosas, como un análisis sobre la condición humana en cualquier circunstancia, muchas referencias sexuales y sensuales también en cualquier situación en la que se encuentre el ser humano, por deplorable que sea esta. Lo que más me ha llamado la atención y me ha gustado es, sin embargo, el estilo con el que está escrito, la forma del cuento, es decir de la narración, las reflexiones extremadamente finas de la protagonista, la forma de contarnos el pasado enlazando actos del presente mediante asociaciones de ideas, la credibilidad de la historia por la introspección y las consideraciones morales de quien lo cuenta. Es magistral la descripción de la situación, lenta al principio, pausada después y una vez que está todo ambientado y descrito, la ruptura mediante pequeñas decisiones de algunos personajes del férreo sistema normativo. Esas decisiones pequeñas empiezan a abrir muchos frentes narrativos. De ahí las tremendas posibilidades de guionizar esta novela para la película que se hizo en 1990 adaptada por Harold Pinter o la serie que emite actualmente HBO.

Además está la estética de toda la novela, los colores elegidos, y la separación de las mujeres por sus atuendos y todos los detalles que son descritos con minuciosidad.

Una novela dura que he disfrutado mucho leyendo.

ORLANDO, Virginia Woolf

Novela
Alianza Editorial
225 páginas 
2003

Hermoso libro, poético y feminista, lleno de imágenes, de belleza, de amor por la naturaleza. Por lo que he leído por ahí, Virginia Woolf pretendía muchas cosas: parodiar el género biográfico utilizando un personaje que vive más de trescientos años, escribir una carta de amor a su amante Vita Sackville-West y denunciar la situación de la mujer en la Historia. Para ello crea a Orlando que durante media novela es hombre y durante la otra se transforma en mujer. 

Orlando vive varias aventuras, y pasa por el filo de la Historia cerca de los protagonistas ingleses de ésta: Las reinas y reyes, los embajadores, los escritores de cada época. Se pasa la novela escribiendo un largo poema en prosa "La encina", trasunto del poema de Vita "The land".

Orlando se enamora siendo hombre de Sasha y siendo mujer de Shelmerdine. Ambos amores dejan una enorme huella en él/ella. 

Me ha gustado mucho leerlo; no es un libro fácil y contiene muchos detalles, muchas reflexiones, mucha inteligencia en todo lo que dice la autora. El libro termina en 1928, año en que lo escribió realmente Virginia Woolf; para entonces Orlando tiene 36 años y ha tenido un hijo. El gran palacio en el que vive ya no es suyo (Knole, la residencia que Vita pierde cuando muere su padre por su condición de mujer) y los tiempos han cambiado muy deprisa en las últimas décadas. Me ha gustado el feminismo que hay en sus páginas, la clara equivalencia entre ser hombre y ser mujer, la transexualidad del personaje principal, así como la belleza del lenguaje (esta traducción la hizo Borges en 1937 y no está exenta de cierta polémica. No hubo otra traducción de Orlando hasta 1993).