miércoles, 30 de diciembre de 2015

GINZA SAMBA (Poemas escogidos), Robert Pinsky

Poesía
Vaso Roto
2014
208 páginas
 Libro muy heterogéneo de poemas del poeta norteamericano Robert Pinsky. Poesía social y del conocimiento; no denuncia, solo cita. No trata de convencer, solo de mostrar, yendo más allá de las posibilidades de la prosa descriptiva. A veces es muy descarnado, otras más oculto, o más didáctico. 
Al abordar un poema cualquiera, no sabes lo que vas a encontrarte: música, el invento del saxo, Jazz, un incendio terrible hace cien años, episodios históricos que no sabes ni que existían, la analogía de una gran refinería con una ciudad, o la observación mágica en un juego de telescopios de tecnología avanzadísima de una minúscula procesión interestelar. Erudición convertida en poesía. 
Pinsky es un poeta que de repente en un poema sobre cualquier cosa, enfoca el detalle, aumenta vertiginósamente el foco sobre lo que está apuntando, tanto, que te atrapa, que te pilla desprevenido y no tienes más remedio que sumergirte en su espiral minuciosa de detalles, que te obliga a reflexionar sobre lo que esos versos narran o sugieren.
El autor ha sido elegido durante tres años consecutivos (1997-2000) Poeta Laureado de Estados Unidos. También sale recitando su poema Imposible de contar (incluido en este volumen) en un capítulo de los Simpson: 

"Lento dulcimer, gavota y arco, en otoño
Bashô y sus amigos salen a mirar la luna;
en verano, arcoíris de gasolina en la cuneta,

la secreta cortesía que corre como icor
por la versión antigua de un chiste grosero a gran escala,
imposible de contar por escrito.[...]" 
                                    Traducido por Andrés Catalán

El libro tiene dos traductores, y esa dualidad se nota en algunos poemas. Cada cuál preferirá la suya, supongo.
En resumen, un libro capaz de abrir muchas puertas, poéticas, históricas, una forma de contar, una forma de sugerir. Experimentación poética y resultados excepcionales las más de las veces.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

ILLUMINATIONS (PLAINTED PLATES), Arthur Rimbaud (Traducción y notas Xoán Abeleira)

Novela
Bartleby Editores
2013
126 páginas

 Magnífico descubrimiento, este libro de Rimbaud: por la época en la que está escrito, por lo que anticipa en técnicas poéticas, por la cantidad de imágenes que nos regala, por la peripecia que siguieron los manuscritos hasta esta versión quizás ya definitiva de estos poemas. 
Lo que más me ha llamado la atención es sin duda la experimentación, los juegos, en apariencia sin conexión, dentro del poema, que le llenan de posibilidades lectoras. 
Según el traductor Xoán Abeleira, se ha recuperado el título en inglés del libro, que significaría, además del estado iluminado, de la revelación, del esclarecimiento espiritual, las miniaturas iluminadas: el arte de ilustrar y dibujar una inicial, un texto, una página. 
Algunos poemas son decididamente precursores del surrealismo; en otros el hilo conductor son las diversas acepciones de una palabra, algunos son herméticos, pero en todos ellos puede encontrarse un eco o una resonancia, o una ensoñación, un brillo, ideas diversas que quizás el propio autor no quiso expresar, versos vigentes más de 125 años después.
Aunque las notas aclaran muchos aspectos del sentido de algunos poemas, aunque a veces el autor explica las posibilidades de interpretación, la traducción es una versión podada de lo que puede dar de sí el texto original, afortunadamente incluido en esta edición.
Los poemas son deliciosos desvaríos eruditos, descripciones que no llevan a parte alguna, pero que te elevan o te transportan al sonido mágico de las palabras. Un festín de ideas, de combinaciones ocultas, de asociaciones de ideas, de las que tantos poetas han bebido a posteriori. 
Un buen libro para leer y releer en busca de ideas, o de una poesía diferente, de brillante sonoridad y múltiples posibilidades.
 


miércoles, 25 de noviembre de 2015

"MIQUIÑO MÍO" CARTAS A GALDÓS, Emilia Pardo Bazán

Cartas
Editorial Turner
2013
224 páginas

Publicación completa de las cartas que se conservan entre Benito Pérez Galdós (1843-1920) y Emilia Pardo Bazán (1851-1921). Se trata de 93 cartas, la primera escrita por Galdós, y las 92 restantes por Emilia Pardo Bazán. 
En ellas puede conocerse la profunda relación que tuvieron estos dos grandes escritores realistas. Emilia, hija del Conde de Pardo Bazán, se casó muy joven y tuvo tres hijos, pero cerca de los treinta años se separó de su marido y así se mantuvo el resto de sus días. Benito, no se casó nunca, pero tuvo varias amantes a lo largo de su vida. 
A través de las cartas conservadas que va escribiendo Emilia, puede uno hacerse idea de la profunda relación amorosa que los unió, de todas las dificultades que tuvieron que afrontar para poder verse, al mismo tiempo que van escribiendo sus obras fundamentales, sobre las que se consultan o alaban, mientras planifican cuando será su próximo encuentro amatorio. También puede seguirse a través de ellas todas las vicisitudes vitales que les acontecieron: la negativa continuada de los miembros de la Real Academia Española de la Lengua a que una mujer ocupase uno de sus sillones, las enfermedades que van padeciendo cada uno, el viaje que realizan juntos a Centroeuropa a finales del verano de 1889, la estancia de Emilia en París para elaborar unas crónicas sobre la famosa Exposición Universal de 1889 en la que se inauguró la Torre Eiffel, etc. 
El léxico de las cartas de Emilia, es impagable, al igual que los apelativos cariñosos con que se dirige a su amante en los años de apogeo de su relación.
Uno al leer estas cartas, se queda con ganas de leer las respuestas de Benito Pérez Galdós, el tono que él habría empleado, las gracias que contendría esa correspondencia. Aún así el disfrute de recrear parte de la vida de estos dos monstruos literarios, ha sido enorme. 
En definitiva, un libro muy hermoso, del que me despido con una cierta pena.

martes, 13 de octubre de 2015

LADY OFELIA Y OTROS MICRORRELATOS, Atilano Sevillano

Microrrelatos
Editorial Amarante
2015
218 páginas

El escritor de origen zamorano, afincado en Valladolid, Atilano Sevillano, nos sorprende en este macro libro de microrrelatos, con casi doscientas ficciones agrupadas en cinco secciones (I. Dioses, mitos y héroes, II. De la literatura, III. La vida en prosa, IV. De varia ficción y V. Variaciones y otras brevedades). Se trata de ciento ochenta y siete relatos de extensión diversa (nunca mayor de una página), en los cuales recrea desde los iniciales relatos bíblicos, pasando por algunos mitos de nuestra cultura, hasta todo tipo de anuncios clasificados. En buena parte de ellos, (para mí los mejores del libro) el hilo conductor es la metaliteratura, la deconstrucción de algunos de los instantes cumbre de la literatura universal, con el particular humor que deja entrever el autor.
La literalidad y sus consecuencias lógicas, un cierto temor por la desaparición de la escritura en papel, o por el olvido personal de todo el bagaje cultural que uno atesora, sueños y fantasías infantiles, el placer escritor disfrazado de correcciones, tachaduras, el indudable gusto por el cine, todo ello atraviesa este conjunto tan logrado de microrrelatos que convierte la lectura de este libro en un todo, más allá de la suma de las pequeñas maravillas que atesora.
He  disfrutado enormemente de su lectura durante unos días, a poquitos, dejando que cada minificción fuera buscando su sitio dentro de mí.  Quizás lo único que he echado en falta es el escaso papel de la mujer en la mayoría de  las historias, un cierto punto de vista femenino en un universo fundamentalmente de hombres.
No me resisto antes de terminar a copiar un trocito del relato epónimo del libro: Lady Ofelia, "Llegado su trágico final, sobre lacustre lecho de pétalos recién arrancados y con lustroso vestido yacía". 
En resumen, me parece un libro moderno, muy recomendable por la cantidad de niveles de lectura y registros posibles que ofrece al lector. 

viernes, 4 de septiembre de 2015

EL DESPERTAR DE HEISENBERG, Joan Manuel Gisbert y Pablo Auladell

Novela Gráfica
El Jinete Azul
2010
129 páginas

Sorprendente novela gráfica, en la que el texto y las viñetas se alternan en diferentes capítulos. La escritura es muy cuidada y la estética de los dibujos, la correspondiente a un mundo futurista en la que solo destaca la belleza y la concreción de la protagonista femenina: Ulia.
Pese a la brevedad del texto, el futuro que imagina Gisbert está magníficamente descrito y la idea de la novela que es el posible acercamiento de la tecnología a la frontera cerebral entre la vida y la muerte, se torna perfectamente creíble a medida que avanza el libro. 
Me ha gustado mucho el concepto de psiconavegador, y también la del mundo futurista que se describe, muy deshumanizado, pero acorde a estéticas ya conocidas como la de Blade Runner.
También me han gustado el ritmo y el intercambio del semi-cómic con el relato al estilo clásico. Los dibujos, por lo demás, proporcionan la atmósfera necesaria para que uno disfrute mucho de su lectura.
En resumen, una muy novedosa novela, con un guión muy original y sugerente que me ha encantado.

sábado, 29 de agosto de 2015

CLARABOYA, José Saramago

Novela
Alfaguara
2012
424 páginas
Una novela temprana de Saramago, un extraño caso de un manuscrito entregado en una editorial, no publicado y recuperado muchos años después, cuando Saramago era ya famoso y un escritor consagrado. Él se negó a publicarlo en vida y dos años después de su muerte, su viuda Pilar del Río, decidió que había que publicarlo.
Es cierto que es un libro muy bueno, que contiene muchas de las estructuras que harían del autor un escritor único. El estilo es una especie de proto-estilo de lo que sería la escritura del Nobel, y el argumento no deja de ser una mirada llena de preguntas al mundo.
La acción se sitúa en la Lisboa de 1951 o 52. Todo transcurre en un edificio en el que hay un bajo y dos alturas, un total de seis viviendas en las que abre esa claraboya para poder mirar desde arriba lo que sucede en ellas. Al principio todo es como en una novela realista que podría haber estado ambientada en el Madrid sórdido de esa época, pero poco a poco vamos fijando la mirada, profundizando en cada familia, descubriendo sus secretos, a través de algunos diálogos puntuales, o de consideraciones que el autor hace o pone en boca de otros vecinos del inmueble.
La trayectoria vital de ese edificio humilde, pero con vistas al río Tajo, la apretura de cada familia, las relaciones de poder en cada vivienda, el papel formalmente sumiso de la mujer en esos años, la fealdad, la bondad del zapatero filósofo, Silvestre, que ocupa uno de los bajos con su mujer Mariana, todo eso configura un universo en el que uno queda atrapado mientras dura la lectura de este libro, a veces perturbador, a veces indiscreto.


martes, 21 de julio de 2015

DEMONIOS FAMILIARES, Ana María Matute

Novela
Destino
2014
184 páginas
Novela inconclusa de Ana María Matute, quizás menos de un tercio de lo que ella debió calcular, y aún así, escritura mágica, cuidada, llena de significado, capaz de despertar profundas emociones en el lector.
La protagonista Eva, es una mujer recién salida de una adolescencia llena de temores y prohibiciones, durante el verano y el otoño de 1936, con el levantamiento armado y la guerra civil como fondo. 
Eva vuelve a su casa familiar en un pueblo grande del interior, cuando queman el convento en el que aspiraba a ser novicia.
Allí, llena de dudas, va recuperando su vida y la memoria de las cosas.
Me ha gustado mucho el mundo cuidado y descrito con gran sensibilidad, los olores, las imágenes, las presencias y las ausencias, el bosque mítico, las relaciones cambiantes entre los protagonistas, y la historia que se iba tejiendo de fondo, llena de posibilidades.
A pesar de haber disfrutado mucho de la escritura y de éstas paginas, me quedo con muchas ganas de saber más, de conocer el desarrollo de la historia y la suerte de los personajes. Pero con todo, es un libro que merece la pena leer.