EL DESPERTAR DE HEISENBERG, Joan Manuel Gisbert y Pablo Auladell

Novela Gráfica
El Jinete Azul
2010
129 páginas

Sorprendente novela gráfica, en la que el texto y las viñetas se alternan en diferentes capítulos. La escritura es muy cuidada y la estética de los dibujos, la correspondiente a un mundo futurista en la que solo destaca la belleza y la concreción de la protagonista femenina: Ulia.

Pese a la brevedad del texto, el futuro que imagina Gisbert está magníficamente descrito y la idea de la novela que es el posible acercamiento de la tecnología a la frontera cerebral entre la vida y la muerte, se torna perfectamente creíble a medida que avanza el libro. 

Me ha gustado mucho el concepto de psiconavegador, y también la del mundo futurista que se describe, muy deshumanizado, pero acorde a estéticas ya conocidas como la de Blade Runner.

También me han gustado el ritmo y el intercambio del semi-cómic con el relato al estilo clásico. Los dibujos, por lo demás, proporcionan la atmósfera necesaria para que uno disfrute mucho de su lectura.

En resumen, una muy novedosa novela, con un guión muy original y sugerente que me ha encantado.

CLARABOYA, José Saramago

Novela
Alfaguara
2012
424 páginas

Una novela temprana de Saramago, un extraño caso de un manuscrito entregado en una editorial, no publicado y recuperado muchos años después, cuando Saramago era ya famoso y un escritor consagrado. Él se negó a publicarlo en vida y dos años después de su muerte, su viuda Pilar del Río, decidió que había que publicarlo.

Es cierto que es un libro muy bueno, que contiene muchas de las estructuras que harían del autor un escritor único. El estilo es una especie de proto-estilo de lo que sería la escritura del Nobel, y el argumento no deja de ser una mirada llena de preguntas al mundo.

La acción se sitúa en la Lisboa de 1951 o 52. Todo transcurre en un edificio en el que hay un bajo y dos alturas, un total de seis viviendas en las que abre esa claraboya para poder mirar desde arriba lo que sucede en ellas. Al principio todo es como en una novela realista que podría haber estado ambientada en el Madrid sórdido de esa época, pero poco a poco vamos fijando la mirada, profundizando en cada familia, descubriendo sus secretos, a través de algunos diálogos puntuales, o de consideraciones que el autor hace o pone en boca de otros vecinos del inmueble.

La trayectoria vital de ese edificio humilde, pero con vistas al río Tajo, la apretura de cada familia, las relaciones de poder en cada vivienda, el papel formalmente sumiso de la mujer en esos años, la fealdad, la bondad del zapatero filósofo, Silvestre, que ocupa uno de los bajos con su mujer Mariana, todo eso configura un universo en el que uno queda atrapado mientras dura la lectura de este libro, a veces perturbador, a veces indiscreto.

DEMONIOS FAMILIARES, Ana María Matute

Novela
Destino
2014
184 páginas

Novela inconclusa de Ana María Matute, quizás menos de un tercio de lo que ella debió calcular, y aún así, escritura mágica, cuidada, llena de significado, capaz de despertar profundas emociones en el lector.

La protagonista Eva, es una mujer recién salida de una adolescencia llena de temores y prohibiciones, durante el verano y el otoño de 1936, con el levantamiento armado y la guerra civil como fondo. 

Eva vuelve a su casa familiar en un pueblo grande del interior, cuando queman el convento en el que aspiraba a ser novicia.

Allí, llena de dudas, va recuperando su vida y la memoria de las cosas.

Me ha gustado mucho el mundo cuidado y descrito con gran sensibilidad, los olores, las imágenes, las presencias y las ausencias, el bosque mítico, las relaciones cambiantes entre los protagonistas, y la historia que se iba tejiendo de fondo, llena de posibilidades.

A pesar de haber disfrutado mucho de la escritura y de éstas paginas, me quedo con muchas ganas de saber más, de conocer el desarrollo de la historia y la suerte de los personajes. Pero con todo, es un libro que merece la pena leer.

LA CUARENTENA, Jean Marie Gustav Le Clézio

Novela
Círculo de Lectores
2008
431 páginas 

Esta es una novela de investigación de las propias raíces del escritor, escrita en un lenguaje sumamente poético, tanto que uno puede tolerar la maldad (abstracta, no encarnada en nadie en particular o sí quizás en los miembros de una Sinarquía gobernante en Isla Mauricio, en pleno Océano Índico) y las atrocidades que ocurren durante la cuarentena que pasan los protagonistas a finales del siglo XIX en la isla llamada Plate, pocas millas al norte de Isla Mauricio.

El escritor empieza la novela hablando en primera persona: él o un alter ego suyo, nos sitúa en 1980, en Francia; desde allí en plena crisis vital, se interroga por las vicisitudes de sus antepasados, vinculados a Isla Mauricio. A través de los recuerdos familiares inicia un viaje que le llevará a aquel confín del mundo. Ésta voz inicial del escritor que busca sus raíces, será retomada en la parte final del libro. 

Sin embargo, durante toda la parte central de este libro, la historia es narrada por León Archambeau, tío abuelo del narrador, "el desaparecido".

La historia que cuenta es el viaje que los abuelos Jacques y Suzanne, junto con el mencionado León, hacen en barco desde Marsella hasta Isla Mauricio. Debido a una epidemia de cólera descubierta a bordo, todos los pasajeros son confinados en la isla Plate, próxima a Mauricio, pero aislada de ésta, mientras pasan la cuarentena en condiciones de vida extremadamente difíciles.

El lenguaje del libro es precioso, denso, lleno de sustancia y resonancias, construido con pocas certezas, pero al tiempo capaz de sumergirte en la vida cotidiana de aquellos días. Un ejercicio de imaginación veraz narrado con mucha eficacia y con seguridad. Me gusta el libro en sí por la descripción de un mundo exótico, para mí desconocido en un momento histórico ya lejano. Pero también por el ejercicio literario que supone, por la investigación, y por la poesía, la densidad y la sonoridad que utiliza el escritor. 

El libro me ha gustado mucho, trataré de leer más cosas de este autor, premio Nobel de Literatura en 2008.

PLENILUNIO, Lêdo Ivo

Poesía
Vaso Roto
2010
132 páginas

"Quiero ser lo que pasa:
la leve nube blanca
que se deshace en el espacio,
la humareda de un reactor
en el cielo vacío y claro"

Lêdo Ivo  (Maceió, Brasil, 1924 - Sevilla, diciembre 2012) fue un destacado poeta brasileño. Lo he descubierto en este libro que publicó por primera vez en Brasil en 2004. Su poesía me ha parecido esencial, despojada de adornos, capaz de abarcar vastos temas, todos relacionados con la vida y la muerte, con el amor, con el deseo y con la propia poesía. 

Los poemas del libro son desiguales, pero hay algunos de honda reflexión, poemas filosóficos que de alguna manera cuestionan el mundo en que vivimos, lo dan la vuelta o lo anticipan. En otros, reconoce el autor, las repeticiones vitales, los ciclos históricos, el hueco que deja cada una de las personas enseguida rellenado por otras. 

"Los poetas son sepultureros que entierran palabras..."  La fuerza creadora, constructora, de las palabras, el oficio del poeta, mirar hacia dentro de uno mismo, reconocer la injusticia y las desigualdades en un Brasil en el que los contrastes son enormes: favelas al lado de playas llenas de vida alegre, la luna y los consejos de toda una vida, constituyen los temas de este poemario. Mi sensación al leerlo ha sido la de una especie de testamento poético.

Otros poemas me han parecido, sin embargo, anodinos, incapaces de transmitirme nada; de otros he rescatado algunos versos. Aún así, la sensación que me deja el libro es buena, reconozco en el autor a un gran poeta contemporáneo que me deja un poso de pensamiento profundo.

LO BELLO Y LO TRISTE, Yasunari Kawabata

Novela
EMECÉ
2011
224 páginas

Quizás la historia no sea más que un relato sencillo de amor, seducción y perversión, pero la forma de narrarlo es magistral. Es una novela en la que la belleza está en los detalles, en lo que se narra y en lo que se sugiere, en los precipicios en los que se detiene. El autor Yasunari Kawabata recibió el Premio Nobel de Literatura en 1968, quizás por la particular forma de narrar y de describir los rincones de Japón que los occidentales desconocemos, quizás por la morosa forma de convertir una historia de amor y venganza en una obra maestra de la literatura japonesa. El protagonista es un escritor que alcanzó el éxito con una novela en la que narraba su historia de amor con una chica de 16 años, una pasión extramarital que terminó con su amada internada en un hospital psiquiátrico tras un intento de suicidio. Ahora, tres décadas después, ella es una pintora de éxito que vive con una bellísima discípula, Keiko, que es también su amante. Cuando el escritor Oki decide visitar a Otoko, la pintora y antigua amante, Keiko decide vengarse seduciendo al propio Oki y a su hijo Taichiro.

La perversión está en los detalles y en la atmósfera y en las descripciones. Un libro hermoso, difícil de olvidar.

EL CIELO DE LIMA, Juan Gómez Bárcena

Novela
Salto de Página
2014
320 páginas

Delicada novela construida a partir de la prehistoria de un poema de Juan Ramón Jiménez, titulado Carta a Georgina Hübner en el cielo de Lima.

La novela se basa en un hecho más o menos conocido: la broma literaria que dos jóvenes peruanos llevan a cabo durante 1904 y 1905, inventándose un personaje femenino, Georgina Hübner, que escribe al poeta español Juan Ramón Jiménez, en principio con la idea de que les envíe su último libro, entonces difícil de conseguir en Lima. La correspondencia se hace tan intensa, que al final, el futuro Nobel, anuncia su intención de coger un barco al Perú para conocer a Georgina, con lo que a los aprendices de escritor, no les queda más remedio que decidir la muerte de su personaje Georgina. Juan Ramón al enterarse, escribe ese hermosísimo poema y posteriormente lo publica en su libro Laberinto.

Lo más sorprendente de esta novela es la forma en la que está escrita: el autor, Juan Gómez Bárcena, imagina y asume la personalidad de los dos jóvenes Carlos Rodríguez y José Gálvez, recrea la Lima de principios de siglo XX; poco a poco indaga en los propósitos que mueven a estos dos aprendices de poetas de la alta sociedad limeña, hace aparecer personajes secundarios, es decir, crea una novela que empezó con un pretexto, pero que se convierte en la historia de estos dos jóvenes durante esos dos años de correspondencia con su "maestro". El autor, va mostrando sus preferencias por uno de los dos protagonistas, mientras relega al otro, consigue que el lector adopte el punto de vista de Carlos, mientras nos aleja de José. 

La novela se lee bien, con una escritura ligera, pero bien ambientada, y con buena penetración psicológica en los personajes. Un verdadero placer para los admiradores de la obra de Juan Ramón.