sábado, 21 de marzo de 2015

LA LUZ CON EL TIEMPO DENTRO, Antonio Gonzalo


Título original: La luz con el tiempo dentro
Año: 2015
Duración: 107 min.
País: España
Director: Antonio Gonzalo
Guión: Teresa Calo
Música: Javier Cámara
Fotografía: Alberto Muñoz
Reparto: Carlos Álvarez-Nóvoa, Marc Clotet, Tamara Arias, Ana Fernández, Alex O'Dogherty
Productora: Magenta Films
 Magnífica e intimista película sobre la vida del poeta Juan Ramón Jiménez y su esposa Zenobia Camprubí. Inquietudes, dudas, amor, diálogos basados en sus poemas, todo ello situado en los tormentosos años previos a la República,  después ésta, y más tarde la guerra y el exilio americano. 
Juan Ramón es un poeta delicado y escogido al que Zenobia conforma, moldea, organiza, y en cierto modo rescata para la vida, y para la escritura. Es un poeta obsesivo de la corrección de la síntesis poética, atormentado e hipocondriaco, pero genial en su voz poética, en su renovación de la lírica, en su concepción del poema. 
Por la película pasan todos los grandes artistas y pensadores españoles de su época, Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, Pau Casals, algunos de ellos influenciados por Juan Ramón, por su concepción y evolución poética alejada ya del modernismo de sus primeros tiempos. 
En la narrración se entremezcla la vida del Juan Ramón joven con la del poeta ya maduro, exiliado en Puerto Rico, con Zenobia muy enferma y el poeta a punto de recibir el Nobel y después ya con ella difunta y él con la razón casi ausente. Entonces el protagonista repasa su vida, su poesía, en monólogos exquisitos, basados en sus poemas, repasa al mismo tiempo la historia de España en los años previos al exilio, el ambiente revolucionario, la gran creatividad de entonces y algunos hitos de su vida en común con Zenobia.
El guión está muy conseguido y la película es muy bella, pese a la gran dificultad de exhibición en cines, copados por películas de acción americanas y continuos estrenos infantiles. 
Disfruté mucho de las imágenes, de la música y de la palabra: armonía, ideas, sensibilidad, ideal de belleza en suma.

 
 


viernes, 6 de marzo de 2015

POETA EN NUEVA YORK, Federico García Lorca


Poesía
Galaxia Gutemberg
2013
318 páginas

¡Qué descubrimiento!
¡Qué orgía de palabras!













Lorca: Poeta en Nueva York


La música sorda sobrevuela una mezcla

de presagios, cenizas de la civilización,

el despertar a la consciencia surrealista,

voz del caballo, de la iguana, simbolismo.



Los automatismos aparentes no existen:

el autor soterra la percepción de una ciudad

presa de la Gran Crisis, cieno, drama social,

el dinero o la negritud, la alienación de la urbe.



Colorista, hurga en sí mismo, preconiza,

alterna la técnica de fondo con el impresionismo,

cada verso es una incitación a la locura poética,

sangre, lujuria colectiva de vísceras.



Lorca corrector, Lorca preciosista,

Lorca solo en medio de una vastedad terrible,

vómitos y orines, desgracias infantiles,

teléfonos diamantinos, desmitificación del paraíso.



El Hudson emborrachándose de aceite,

¡dios mío! Hilillos de aceite brillan en el agua,

Muchachos en la arena, cuerpos, mariposas

en la barba del viejo Walt Whitman.



Escucho cantar un vals a Leonard Cohen,

¡ay, ay, ay! Take this waltz, el pequeño vals

vienés de Lorca, la música otra vez, la adoración,

el impulso creativo irrefrenable en la lectura.



Él ha condensado el mundo, el de aquí,

el de allá, el de todas partes, todas las pulsiones,

la vida por encima de todo, la muerte al acecho,

y una vorágine de metáforas que te engulle.






sábado, 7 de febrero de 2015

LA GRAN BELLEZA, Paolo Sorrentino

Título original: La grande bellezza
Año: 2013
Duración: 142 min.
País:  Italia
Director: Paolo Sorrentino
Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Música: Lele Marchitelli
Fotografía: Luca Bigazzi
Reparto: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio
Productora: Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Literatura 
Magnífica película en la que se muestra la decadencia a través de la sociedad que vive la noche romana. Son imágenes lentas de enorme belleza, en una estética no siempre considerada como tal. Incluso la fealdad se muestra hermosa cuando se contempla con calma, cuando se inserta a través de la cámara en los ojos de Jep Giambardella, el protagonista que acaba de cumplir 65 años y se plantea el sentido de su vida: la búsqueda de la gran belleza, degustando todos los placeres de la noche en el verano de Roma. Por el camino, el cineasta, además de retratar rincones hermosísimos de la Ciudad Eterna, aborda una enorme cantidad de asuntos éticos y sociales de nuestro mundo actual: la soledad de muchas vidas vacías, la construcción de narraciones vitales en el aire, sumisiones y tiranías, la falsedad de algunas propuestas estéticas descabelladas. El protagonista ha elegido la mirada poética sobre las cosas, disfruta mucho de todo ello y le da una serenidad envidiable, una seguridad en sí mismo, una autoestima que le convierte en el protagonista y centro de esta sociedad tan decadente. La película indaga en las claves de la belleza y en las causas últimas que permiten sostener la vida de cada cual. Y sobre la hermosura que filma la cámara está la preciosa banda sonora, ecléctica, llena de sorpresas y de cadencias melodiosas que se impregnan en el espectador, de forma que cuando han pasado las horas después de haber terminado de ver la película, aún permanecen en su cabeza. 
Me ha parecido una película inteligente, con elipsis, con mucho trabajo de fotografía, un regalo para los ojos, que quizás pueda dejar un poso de tristeza vital en el espectador.

 
 
 

miércoles, 4 de febrero de 2015

EPITAFIO PARA NUEVA YORK, Adonis

Poesía
Nórdica Libros
2014
122 páginas
Alí Ahmed Saíd Ésber escribió este libro Epitafio para Nueva York en 1971, durante y después de una visita a esta ciudad. Ahora nórdica rescata ese texto junto con otros dos poemas largos Garganta de Piel Roja y Paseo por Harlem, fechados en Princeton y Nueva York en los años 1996 y 1997. El contraste en la visión norteamericana de este poeta árabe es grande, como lo es para un occidental la visión dercarnada de la gran ciudad que nos ofrece, con un lenguaje a veces surrealista, nunca fácil, y plagado de referencias literarias y culturales, pero sobre todo histórico-arqueológicas. La ciudad de aspecto a veces rutilante sobre la que la mirada del poeta descubre miserias, artificiosidades, limitaciones, bajos fondos, podredumbre.
No obstante, el texto es muy evocador, capaz de crear una imagen no solo de la ciudad, si no de ese tiempo en que fue escrito el poemario, referencias a la actualidad de ese instante, políticas, culturales, religiosas; me sorprendió lo que leído con los ojos de hoy en día podría ser una apología de lo áraba frente a lo occidental, una crítica del uso del tiempo y del dinero, de la velocidad de la vida urbana frente al disfrtute del tiempo oriental.
Las metáforas son difíciles, quizás están pensadas para que el lector juegue en su propia cabeza con las ideas de forma que le devuelvan una especie de verso impresionista, una idea nítida producto de semi-ideas borrosas, pinceladas capaces de recrear un verso perfecto.
Pese a que se recrea en la fealdad de la ciudad, uno no puede dejar de leer; cada poema abre puertas a la propia creación, a la aparición de ideas basadas en los contrastes que ofrece. Todo le interesa al poeta, todo lo convierte en literatura. Un buen libro, no para cualquiera.

domingo, 18 de enero de 2015

MILENA O EL FÉMUR MÁS BELLO DEL MUNDO, Jorge Zepeda Patterson

Novela
Planeta 
2014
480 páginas


Empecé a leer las primeras páginas del libro por casualidad: estaba leyendo otro, casi surrealista que no me estaba gustando demasiado y el comienzo espectacular de éste me hizo centrarme totalmente en él. Lo he leído febrilmente, en pocos días y me ha encantado la forma rápida de narrar y la historia que cuenta, en apariencia bien documentada. Se trata de una novela con pasajes duros, en los que describe el tráfico de mujeres en situación de esclavitud para su explotación sexual, un mundo brutal en el que unos se sostienen a otros en una especie de partida de ajedrez en la que la protección de unos personajes sustenta a los otros. Es un libro muy actual, describe acontecimientos que aún están sucediendo en estos momentos, con una tremenda carga erótica y una sexualidad desenfadada, y una tensión narrativa que te hace estar pendiente de la trama hasta el final. Los personajes están muy bien descritos y las situaciones que se producen también, fruto de investigación y conocimiento; por ejemplo cómo funciona la redacción de un periódico, o algunas cosas que suceden en la política mexicana en estos momentos. La trama final está ambientada en México, aunque la historia de Milena que comienza en su Croacia natal, trascurre sobre todo en Marbella, en medio de una sociedad que se dedica al placer y al lavado de dinero y a la evasión de capitales de dudosa procedencia.
Me ha gustado lo trepidante de la historia, lo real de algunas situaciones, la violencia que irrumpe en vidas tranquilas de cualquiera de nosotros, y el final en el que se recompone todo, a pesar de (otra vez en mi crítica) ser demasiado redondo todo tras el cierre. En resumen un libro de apariencia ligera, pero con muchos detalles y cargas de profundidad éticas.

domingo, 4 de enero de 2015

ASÍ EMPIEZA LO MALO, Javier Marías

Novela
Alfaguara
2014
534 páginas
Magnífica novela de Javier Marías; cada novedad suya empieza a ser una pequeña obra maestra, como lo era cada vez que aparecía algo nuevo de Saramago durante varios años en un entorno de su premio Nobel.
Además por la temática y por algunos acontecimientos, entronca con su novela anterior (Los enamoramientos), y con algunas ya lejanas en el tiempo como Mañana en la batalla piensa en mí, una estructura en la que la ética personal juega un papel importante, en el que algunas decisiones condicionan el futuro de los personajes, en la que alguien escucha algo que no le toca y es el eje desencadenante de acontecimientos irreversibles. 
La trama es sencilla pero con un punto de perversión inesperado. Quizás lo que más me ha gustado de la novela es el desarrollo y la descripción de la vida cotidiana en el Madrid de 1980.
Es una novela muy completa en la que parece que las páginas se suceden sin que nada suceda mientras todo está sucediendo (eso lo leí en una buena crítica de la novela hace unos días cuando en Babelia los críticos consideraron que había sido la mejor novela del año 2014; el crítico lo llamaba "suspensión narrativa" Crítica de Jordi Gracia en Babelia). 
Lo que menos me ha gustado han sido algunos tópicos que aparecen en personajes de la novela por un lado, y por otro lado lo redondo que termina todo en la narración, el cierre narrativo tan perfecto no suele gustarme demasiado. 
Pero durante los días en que he estado enfrascado en la novela, he vivido dentro de ella, he pensado como pensaba el narrador, he disfrutado de algunas páginas buenísimas de reflexiones éticas, en fin, he sentido mucho placer lector.

 



domingo, 21 de diciembre de 2014

Sorolla y Estados Unidos

Exposición Sorolla y Estados Unidos
Fundación Mapfre Madrid
Paseo de Recoletos 23
Hasta el 11 de enero de 2015


Espectacular exposición del pintor Joaquín Sorolla en la Fundación Mapfre de Madrid. El hilo conductor de la exposición es la relación entre Sorolla y Estados Unidos, los mecenas que tuvo allí, las exposiciones en las que participó, los cientos de encargos que le surgieron y los estudios que hizo para llevar a cabo alguno de ellos. Llama mucho la atención lo prolífico de este pintor; da la sensación de que no paraba nunca de pintar: pintaba bocetos en menús de restaurantes, en el papel en que envolvían las camisas en la lavandería, por doquier, y muchos al año. De hecho casi todos los cuadros que aparecen en la muestra están fechados en muy poquitos años, más o menos entre 1907 y 1913. Me llamó muchísimo la atención el cuidado que ponía en algunas de sus obras, los bocetos que iba haciendo y los estudios de cada cuadro, como estudiaba el movimiento de los personajes, cómo la expresión, todos los objetos, uno a uno, que tendrían cierta relevancia en el cuadro. Así, aparecen completos los nueve estudios que realizó para su cuadro sobre Cristóbal Colón: después de un viaje por Andalucía buscando vestigios colombinos en la Rabida o en Palos, finalmente utilizó a un descendiente directo de Colón como modelo (Cristóbal Colón y Aguilera de la Cerda, duque de Veragua), pero faroles, sextantes, mástiles, el mar, todos los aparejos de los barcos de la época aparecen en sus etudios, junto a una delicada gradación de la luz. En mi opinión, Sorolla pintaba estudios de sus cuadros de forma muy rápida y certera, poniendo su atención sólo en el detalle que le interesaba en ese momento; podía ser un coche rodando por la 5ª Avenida o un collar de perlas en el cuello de una dama, o el movimiento de un niño en una playa levantina.
En este enlace de la Funcación Mapfre, puede verse un recorrido virtual por la exposición.
También al hilo de esta exposición he publicado un poema alusivo que puede verse en mi blog Un solo de trompeta.

En resumen, una magnífica exposición de Sorolla en la que se muetran algunas pinturas de la época de plenitud del pintor muy difíciles de contemplar reunidas fuera de los Estados Unidos de América.